2026
8 a 12 de junio
25 horas
-------------------------
El sonido. La clave invisible que
da vida a un espectáculo
EL SONIDO EN VIVO NO SE IMPROVISA
El sonido en directo presenta desafíos únicos. No hay margen para errores: cada ajuste debe realizarse en tiempo real, considerando la interacción de las frecuencias con el espacio y la dinámica del espectáculo. Un fallo puede romper la emoción de una escena, mientras que un buen diseño potencia la inmersión del espectador sin que este repare en su presencia.
En el teatro, la danza y los espectáculos en vivo, la sonorización es un arte que requiere precisión técnica y sensibilidad artística. Un diseño de sonido bien ejecutado puede cambiar por completo la percepción de una obra, reforzando su impacto y conectando con la audiencia a un nivel sensorial profundo. Sin embargo, lograr este equilibrio requiere conocimientos especializados en acústica, microfonía, procesamiento de audio y nuevas tecnologías de sonido envolvente e inmersivo.
La creciente sofisticación de las producciones escénicas ha generado una demanda urgente de profesionales altamente capacitados en sonido. No basta con saber algunas técnicas. Necesitas herramientas del rock and roll, la grabación y la edición de audio en estudio. En una industria en constante evolución, donde la innovación técnica es clave, contar con expertos que sepan diseñar, operar y optimizar sistemas de audio es imprescindible para garantizar espectáculos de calidad.
Por ello, la formación en sonido para artes escénicas es más relevante que nunca. Desarrollar habilidades en este campo no solo abre oportunidades profesionales, sino que también contribuye a la excelencia y evolución de la escena artística contemporánea.
La música y el sonido pueden cambiar el estado de ánimo
de una audiencia más rápido que cualquier otra cosa
Bernard Herrman
Sí, quiero recibir más información
Rellena el formulario para recibir más información
CERRADAS INSCRIPCIONES
Nuestra filosofía de enseñanza
Una formación práctica dentro del propio entorno laboral
Nuestra propuesta educativa se basa en la convicción de que la mejor manera de formar técnicos de sonido es sumergirlos en el entorno real del teatro y los espectáculos. Creemos que la formación debe estar estrechamente vinculada con la práctica profesional, por lo que ofrecemos un enfoque formativo basado en experiencias reales de trabajo. A través de proyectos y colaboraciones con compañías punteras del sector, los estudiantes podrán enfrentarse a los desafíos y dinámicas de un entorno profesional y real.
CURSO IMPARTIDO POR
La Cía de La Luz es un colectivo de profesionales de las artes escénicas y el ámbito audiovisual que nació en 2015, con una misión fundamental: cubrir las necesidades técnicas y gestoras de cualquier proyecto artístico, cultural y social. Nuestra misión principal es facilitar que creadores y promotores culturales consigan desarrollar el plano artístico y social de sus proyectos a través de personal cualificado y con experiencia demostrada. Para cumplir con estos objetivos desarrollamos nuestro plan de formación La CíaLAB con el fin de educar, formar y renovar a profesionales del sector tanto técnico como artístico mediante la creación de cursos adaptados
Curso
Sonido en directo aplicado a Artes Escénicas
25 horas
Objetivos
Repasar las técnicas y conceptos
esenciales para desarrollar con
solvencia los requerimientos sonoros de una obra de teatro que cuente con amplificación sonora.
¡ Atención !
ESTE CURSO ES PARA TI SI
Técnicos del sector de las artes escénicas que necesiten iniciarse o reforzar sus conocimientos para la sonorización de espacios escénicos.
GRUPOS REDUCIDOS
ESTRUCTURA DEL CURSO
INTRODUCCIÓN
• Micrófonos.
• Tipos de transductores.
• Micrófonos dinámicos.
• Micrófonos de condensador.
• Direccionalidad y patrón polar.
MONTAJE DE UN SISTEMA DE RF BÁSICO
• Directividad y Diversity..
• Ratio señal-ruido..
• Colocación..
• Cableado de las antenas..
• Splitter de antena..
• Configuración de los receptores..
• Configuración de los transmisores..
AJUSTE DEL SISTEMA
• Line Check (revisión de líneas)
• Revisión de equipo:
-- Generar ruido rosa.
-- Configurar matrices.
-- Configurar Buses.
-- Comprobación de equipo.
• Ajuste del equipo:
-- Modo SPECTRUM.
-- Modo TRANSFER.
-- P.A., Sub, Frontfill, Monitores.
-- Definir el volumen del sistema de refuerzo.
-- Feedback
PROCESADORES DE SEÑAL
• Unidades de Reverberación digital.
• Delay o unidades de retardo.
• Ecualizadores y filtros.
EFECTOS
Los niveles altos de volumen causan menos daño que la disposición incómoda de los sonidos
Vangelis
Quizá no seamos ingenieros, pero sin duda vais a necesitar del ingenio en este trabajo
José María Rosillo
EL EXPERTO AL MANDO
“Durante los más de diez años que llevo en el mundo del espectáculo, he sabido compaginar los trabajos más técnicos con los más creativos, creando una simbiosis muy útil a la hora de tener cierta sensibilidad en la creación y conocer las herramientas de las que dispongo”
MANU SOLÍS
Su formación ha sido en Composición Musical en el Conservatorio de Alameda de Osuna, como Técnico Superior en Sonido y Producción Musical en el CES y como Técnico Superior de Sonido para Espectáculos en Vivo en el CTE-INAEM.
Es músico desde hace más de 20 años y técnico de sonido hace 15 años y aunando estas dos áreas de trabajo hará 10 años como diseñador sonoro en teatro.
Ha trabajado con directores como Juan Mayorga, “Silencio”; Claudio Tolcachir, “Las Guerras de Nuestros Antepasados”; Antonio C. Guijosa, “La Celestina”; Lautaro Peroti, “Casa de muñecas”; Julio Provencio, “And Breath Normally” y “Sollertinsky”; Carolina África, “Ecuus”; Laura Garmo, “Cumpleaños”. Entre otras obras en las que ha ambientado escenas con actores y actrices como Anabel Alonso, Blanca Portillo, Carmelo Gómez, Miguel Hermoso, Mamen Camacho… En todos estos años ha utilizado la música y el sonido para ayudar a traducir los pensamientos del director directora, hacia un deseo escénico.
FECHAS DEL CURSO
Comienzo del curso: 8 de junio 2026.
Finalización del curso: 12 de junio 2026.
Horario: 9.30 a 14.30 hrs.
PRECIO: 275 €
CURSO IMPARTIDO POR
LUGAR DE FORMACIÓN
Clases teóricas y prácticas:
TEATRO ALCÁZAR DE MADRID
C/ Alcalá, 20 · Madrid
Autobús: 001, 150, 20, 34, 51. Tren: C3, C4A, C4B, C7, C4. Metro: M-1, M-2, M-3, M-5
El Teatro Alcázar es un emblema en la vida cultural de la capital española. Inaugurado en 1925, este espacio ha sido testigo de un siglo de historia teatral, ofreciendo su escenario a algunas de las figuras más célebres del arte dramático en España. Ubicado en pleno corazón de Madrid, el Alcázar destaca por su arquitectura de estilo art déco, que evoca una época de esplendor y sofisticación. A lo largo de los años, ha sabido conservar su encanto original, adaptándose a los tiempos sin perder su esencia, y convirtiéndose en un punto de referencia no solo para los amantes del teatro, sino también para quienes aprecian los espacios que rezuman historia y cultura.
