Escuela Profesional de Teatro
VI Curso de Producción de Espectáculos y Gestión de Teatros
En marzo de 2026 se lanza una nueva edición del curso de formación de profesionales para las Artes Escénicas. Este curso es un proyecto formativo único, elaborado y desarrollado bajo el impulso y la visión estratégica propios y exclusivos, de la empresa privada.
Curso de Producción de Espectáculos y Gestión de Teatros
- Dirigido a:
. Alumnos que que quieran introducirse en el mundo de las Artes Escénicas a nivel profesional
. Profesionales que deseen completar su perfil profesional
- DURACIÓN:
120 h. lectivas
Del 19 de marzo al 26 de junio de 2026.
- HORARIOS:
Jueves y viernes: de 16:00 a 21:00h (*)
- METODOLOGÍA:-Clases lectivas y master clases con expertos profesionales en activo.
-Clases prácticas reales en los teatros de Smedia con participación directa con equipo de producción de un espectáculo en exhibición.
-A los contenidos lectivos impartidos en las clases por los profesores, se añadirán materiales didácticos complementarios orientados al desempeño profesional.
– Al finalizar el calendario lectivo, los alumnos realizarán un proyecto final, que servirá de evaluación formativa. Trabajos son útiles para el desarrollo de competencias específicas (que están directamente relacionadas con la profesión) y competencias transversales.
PROTAGONIZA TU DESARROLLO
Para que esta industria siga avanzando y consolidando un sector robusto, es imprescindible la llegada de profesionales cualificados. En la actualidad, la demanda de expertos es considerable. De hecho, solo en los musicales de gran formato en Madrid, se han generado ya 800 nuevos empleos para cubrir las necesidades de los espectáculos.
Nuestra filosofía de enseñanza se caracteriza por nuestro pensamiento de que no hay un espacio mejor para la formación de profesionales de las artes escénicas que en el seno de la actividad teatral.
He podido conocer todos los campos y los entresijos que se requieren para una buena gestión y producción en espacios culturales privados. Buenos profesores, contenidos actualizados y casos reales. Es un curso muy completo.
Selma Al-Hamouti López
ALUMNA CURSO 2020
ESCUELA PROFESIONAL DE TEATRO
Desde la Fundación Smedia se construye un espacio para la formación de profesionales que combina la dimensión PROFESIONAL con la difusión de conocimientos.
Para ello, la ESCUELA PROFESIONAL DE TEATRO FUNDACIÓN SMEDIA cuenta con un equipo de profesionales en activo en diferentes ámbitos, expertos en el sector de las artes escénicas. Un equipo que trabaja e investiga de forma continua las tendencias y necesidades del público de hoy, así como la forma de descubrir y apoyar nuevas posibilidades de futuro y que compartirá sus conocimientos contigo.
Nuestro equipo de docentes ha trabajado, entre otros grandes éxitos, en producciones tan importantes como Jesus Christ Superstar, El jovencito Frankenstein, Ghost, Dirty Dancing, El Test, Invencible, Parque Lezama, Burundanga, La llamada, La cena de los idiotas, El Cavernícola, Espinete no existe, El lago de los cisnes, El Cascanueces, La Traviata, Madame Butterfly, Rigoletto, Fama El Musical, Company, Pretty Woman El Musical y Los Puentes de Madison El Musical. Y monólogos de humoristas de primera talla como Goyo Jiménez, Dani Rovira, Berto Romero, Leo Harlem, Dani Martínez o Juan Dávila.
EL CURSO TE CAPACITA PARA TRABAJAR:
POR CUENTA PROPIA, COMO PROFESIONAL AUTÓNOMO:
Profesional de actividades artísticas, recreativas y de entretenimiento. Profesional promotor de espectáculos. Profesional auxiliar de actividades escénicas. Profesional de gestión de salas de espectáculos. Organizador de eventos y actividades culturales.
POR CUENTA AJENA, EN EMPRESAS DEL SECTOR:
Productor ejecutivo de espectáculos teatrales, musicales y de danza. Ayudante de producción. Gerente de Teatro. Jefe de sala de Teatro. Gestor cultural. Trabajadores socioculturales en ayuntamientos: diversas categorías.
El actual Teatro Alcázar es uno de los enclaves más populares y representativos de la cultura y del ocio que podemos encontrar en pleno centro de Madrid, en la calle de Alcalá.
Este edificio emblemático no solo forma parte del paisaje cultural madrileño, sino que también cuenta con una historia fascinante que ha resistido el paso del tiempo y los desafíos de distintas épocas.
A principio de los años 20, a la calle de Alcalá le había salido una seria competidora. La Gran Vía se estaba convirtiendo en un eje comercial y social. Los propietarios de solares y edificios de tan castiza calle buscaban revitalizar su imagen para que siguiera siendo la preferida entre los paseantes.
En 1921, en el solar del número 20 de la calle Alcalá comenzaba a levantarse el Teatro Alkázar sobre lo que hasta la fecha había sido el primitivo Trianón Palace. El proyecto original lo firmaba Eduardo Sánchez Eznarriaga, que murió antes de finalizarse la obra, quedando a cargo de Eduardo Lozano Lardet. El coste total de la construcción ascendió a ocho millones de pesetas, una cifra considerable para la época, de las cuales cien mil pesetas se destinaron exclusivamente a las butacas.
El 27 de enero de 1925 este espacio teatral levanta el telón para convertirse en el nuevo coliseo donde damas y caballeros de la aristocracia y la burguesía acudían a ver los nuevos espectáculos.
La opereta Madame Pompadour, protagonizada por Teresa Saavedra, José Moncayo y Julia Fons fue la primera obra estrenada en el Cine-Teatro Alkázar, que tuvo que cambiar su nombre a Teatro Alcázar en 1940 debido a la prohibición de nombres extranjeros durante el régimen franquista.
Cien años después, sus paredes guardan infinidad de historias. Una fachada limpia y luminosa, que ha enfrentado la amenaza del fuego hasta en dos ocasiones, continúa recibiendo a cientos de espectadores cada día.
En la actualidad, este espacio escénico está gestionado por el Grupo Smedia. El Teatro Alcázar conforma su cartelera con una sólida oferta de teatro, siendo uno de los enclaves escénicos imprescindibles para que los espectadores de cualquier edad puedan acercarse a gozar de una función de calidad, en pleno centro de la ciudad.
Este curso me ha otorgado múltiples herramientas y conocimientos orientados a la práctica de la mano de reconocidos profesionales del ámbito cultural, que no dudaron en transmitir su experiencia desde la perspectiva que proporciona una amplia trayectoria en el campo de enseñanza. Además, al ser un grupo reducido de alumnos y alumnas de diversa procedencia profesional, el aprendizaje fue individualizado, imperando en todo momento un ambiente de compañerismo y crecimiento colectivo.
MARTA
Alumna Curso 2020
Realizar el curso sin lugar a duda, una de las mejores experiencias de mi vida.
Por un lado, a nivel profesional, ya que me dio el complemento teórico que buscaba para expandir mis conocimientos, con el añadido de contar con la experiencia del día a día de nuestros docentes, que nos abrieron las entrañas de una de las mejores empresas del sector en España, pudiendo ver como trabajaban desde muy cerca.
Y por otro lado, a nivel personal, ya que tuve la suerte de compartir esta experiencia con personas excepcionales
(compañeros y docentes) por las que siento gran admiración, y que me han enseñado a darme valor y superarme.
Ha sido un lujo compartir vocación y pasión con ellos
y me llevo grandes amistades que perpetuarán en el tiempo.
Gracias a realizar este curso tengo más ganas e ilusión por convertir mi amor por el teatro en mi profesión.
ANGY
Alumna Curso 2022
PLAN DE ESTUDIOS
MÓDULO UNO
MARCO CULTURAL Y EMPRESARIAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS
1. Historia de la Gestión de las Artes Escénicas en España, 1978-2020.
2. Los públicos y las Artes Escénicas: el modelo del Grupo Smedia.
MÓDULO DOS
LA GESTIÓN DE LOS TEATROS Y SUS ESPACIOS ESCÉNICOS
1. Los espacios escénicos, características y áreas de trabajo.
2. Accesos y estancia del público.
3. Áreas de gestión y administración para un espacio escénico.
MÓDULO TRES
PRODUCCIÓN Y GESTIÓN DE ESPECTÁCULOS
1. Lenguaje, dramaturgia y géneros teatrales
2. Áreas de producción: funciones, componentes y esquema del equipo – perfiles profesionales.
3. El proceso de producción: etapas y desarrollo
4. Gestión de la producción: La Compañía y la relación con el exhibidor
MÓDULO CUATRO
MARKETING, COMUNICACIÓN Y VENTAS
1. El marketing para los espectáculos y espacios escénicos
2. Desarrollo de audiencias: estrategias de captación y fidelización de públicos
3. La Comunicación y su planificación en entornos digitales
4. Ecosistemas de ventas y sistemas de promoción
MÓDULO CINCO
DERECHO APLICADO A ESPECTÁCULOS Y ESPACIOS ESCÉNICOS
1. Marco Jurídico del Sector de las Artes Escénicas.
2. Los recursos públicos y la fiscalidad de los Espectáculos y de los Espacios Escénicos.
MÓDULO SEIS
FORMACIÓN Y ORIENTACIÓN LABORAL
1. La relación laboral y los contratos de trabajo.
2. Auto orientación profesional y búsqueda de empleo.
PRESENTACIÓN TRABAJO FINAL
1. Exposiciones por parte de los alumnos de los proyectos realizados a lo largo de los módulos, que serán evaluados por el equipo docente en activo.
Equipo docente

Helena Salaberría Tellechea
Dirección del Curso
Directora General de Grupo Smedia
Helena Salaberria Tellechea es una profesional altamente dedicada al mundo de las artes escénicas. Comienza su trayectoria en el Grupo Smedia liderando la Fundación Enrique Slabaerria en febrero 2020, momento en el cual pone en marcha El Curso de Producción de Espectáculos y Gestión de Teatros, junto con otros proyectos para fomentar las artes escénicas.
Posteriormente ocupó el puesto de Directora de Producción en el Teatro Lara de Madrid, donde destacan entre otras, producciones como Cádiz y Punto y Coma. En la actualidad encabeza el Grupo Smedia, grupo líder en el sector de las artes escénicas, gestionando y programando grandes teatros de la capital como son el Teatro EDP Gran Vía, Teatro Pequeño Gran Vía, Teatro Alcázar, Teatro Fígaro y Teatro Capitol, junto con otros importantes recintos fuera de Madrid, como son el Teatre Apolo de Barcelona y el Real Teatro Carlos III de Aranjuez.
El Grupo Smedia, con más de 20 años en la gestión y producción de artes escénicas, ha producido espectáculos tan reconocidos como Fama El Musical, Pretty Woman El Musical, Los Puentes de Madison, Paso a Paso o El Secreto, entre muchas otras.

Jesús Sáinz Arias
Jefatura de Estudios
Distribuidor y productor de numerosos espectáculos escénicos desde 1995.
Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza, por la Universidad Complutense de Madrid y el Ministerio de Cultura.
Fue Director de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid y Jefe de Gestión Artística del Casino de Torrelodones. También ha trabajado para varios organismos públicos como el Ministerio de Cultura (INAEM), la Unión Europea, las Diputaciones de Cuenca y de Huesca y los Ayuntamientos de San Sebastián de los Reyes, Coslada y Tres Cantos.
En el marco de la formación de profesionales, ha dirigido cursos para la Universidad de Alcalá de Henares y la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Igualmente, ha sido profesor de Producción de Espectáculos en el Ciclo Formativo de Grado Superior en Formación Profesional y en el Curso de Postgrado y en el Máster de Gestión Cultural de la Universidad Autónoma de Barcelona.
Miembro Fundador y Vicepresidente de la Asociación Estatal de Técnicos en Gestión Cultural que, creada en 1991, fue la primera asociación profesional de los gestores culturales de España.

Andrea Rodríguez
Directora del módulo de Gestión de los teatros y sus espacios escénicos
Licenciada en filología y actriz y cantante de profesión, lleva vinculada al mundo teatral más de veinte años. Destaca su experiencia en teatro musical y su participación en títulos como Annie, Shrek, Peter Pan o El Mago de Oz, entre otros, tanto en España como en Londres y Latinoamérica.
Su experiencia encima del escenario la llevó a interesarse por la producción de teatro. Ha ejercido como company manager, responsable de producción y ayudante de dirección de diversos espectáculos como Mi última noche con Sara, homenaje a Sara Montiel. También ha desarrollado labores de gestión de equipo para Parques Reunidos y otras empresas de eventos y ha colaborado con distintas productoras en tareas de traducción y adaptación de guiones.
Su vinculación a Smedia comenzó con el Curso de producción de Espectáculos y Gestión de Teatros que cursó para completar su formación. Eso la condujo a desempeñar el puesto de gerente en el Teatro Alcázar, lo que amplió su conocimiento en gestión de espacio, sala y equipo. Posteriormente ejerció como ayudante de producción en las oficinas centrales, gestionando las necesidades de los teatros del Grupo, y actualmente asume la dirección del departamento de Producción de Smedia.

Víctor Fernández Guerra
Director del módulo de Producción y gestión de espectáculos
Director de Proyectos del Grupo Smedia, ha sido Productor Ejecutivo de diferentes proyectos dentro del grupo, como musicales, obras de texto y conciertos. Ha sido Director de Producción y Director Técnico del Grupo Smedia, así como de Drive Entertainment, Stage Entertainment, Pentación Espectáculos, Festival Mozart de A Coruña, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Compañía de María Pagés y Centro Andaluz de Danza, entre otros.
Creador de la productora Grey Garden, junto al Director Artístico Gerardo Vera, y de la productora de Flamenco Flaco Producciones, junto al bailaor Joaquín Grilo, realizó estudios de Diseño de Escenografía en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y en el Instituto del Teatro de Sevilla.
Diseñador de Iluminación desde 1991 para espectáculos de Teatro, Flamenco, Zarzuela y Ópera, ha representado espectáculos en espacios como el Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Festival, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Teatro Central de Sevilla o Festival de Jerez.

Patricia Cerrada
Directora del módulo de Marketing y Comunicación.
Comienza en el mundo del Marketing y Desarrollo de Negocio hace más de 20 años. Periodista de origen, se ha formado y desarrollado en diversos ámbitos relativos al desarrollo de negocio. Se he desarrollado tanto en grandes compañías como en startup, con entornos innovadores, encontrando un aprendizaje continuo: ventas, CRM y business analytic, desarrollo de producto.
Su trayectoria en diferentes sectores y departamentos le ha aportado una experiencia consolidada para el desarrollo de consultoría. Ha formado parte de entidades como Halcón Viajes, Air Europa, Guía del Ocio, Universidad Europea de Madrid o Sodexo. Ha desarrollado proyectos para Fundación Endesa, Universidad Nebrija o Le Cordon Bleu.
Desde el comienzo de 2021, desarrolla para el Grupo Smedia el proyecto de marketing y business intelligence como Directora de Marketing, creando y desarrollando las estrategias de marketing y comunicación en todas sus áreas, tanto para producciones propias (Pretty Woman el Musical, Fama El Musical, Paso a Paso…) como para producciones externas. Aporta la experiencia de desarrollar proyectos de servicios y user experience.

Juan Luis Lucas
Director de Ventas Grupo Smedia. Módulo de Ventas
Licenciado en Derecho y en Administración y Dirección de empresas, acumula una experiencia de 27 años en el ámbito del ticketing de espectáculos. Inicio su carrera en el Grupo Smedia como Company Manager en giras nacionales. Pronto asumió el liderazgo del departamento de ventas, desarrollando todo el sistema de ticketing. En la actualidad dirige el departamento de ventas y los sistemas de ventas asociados.

Luis Felipe Palacios
Director del módulo de Derecho Aplicado a Espectáculos y Espacios escénicos.
Licenciado en Economía, Licenciado en Derecho, Doctor en Historia del Pensamiento Político, Inspector de Hacienda excedente, tienen una dilatada carrera habiendo ocupado puesto de las más altas responsabilidades en la Administración del Estado. Ha sido director financiero y director general de SGAE. En la actualidad es socio director de LF Asociados, despacho especializado en la consultoría jurídica y fiscal en el ámbito de la música, el cine y el teatro.
PLAZO
INSCRIPCIÓN
CERRADO
-Comienzo del curso: 19 de marzo 2026.
-Fecha de finalización 26 de junio 2026.
-Horario: jueves y viernes: 16:00 a 21:00 hrs.
-Precio Curso: 1.100 € + Matrícula 150 €.
FORMAS DE PAGO:
-Pago de la matrícula en el momento de la inscripción.
-Pago del importe del curso:
•Pago único: al inicio del curso
•Pago fraccionado: dos cuotas del 50% al inicio y50% a la mitad del curso.
PARA MATRICULARTE EN NUESTRO CURSO, SIGUE ESTOS SENCILLOS PASOS:
1) Realiza una transferencia de 150€ a la cuenta ES22 0049 1893 0328 1208 4759, indicando en el concepto VI CURSO DE PRODUCCIÓN Y GESTIÓN y tu número de DNI.
2) Rellena este formulario de inscripción y nos lo mandas por correo electrónico junto con el justificante del abono de la inscripción a info@fundacionenriquesalaberria.org
3) Nuestro equipo te indicará los siguientes pasos.
CONTACTO
917 01 02 30
nfo@fundacionenriquesalaberria.org