2026

13 Noviembre a 18 diciembre

30 horas

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El Curso

Escribir para la escena no es solo contar una historia, es construir una arquitectura dramática capaz de sostenerse ante un público, un elenco y un equipo de producción.

Este curso está pensado para quienes quieren dar sus primeros pasos serios en la escritura teatral, adquiriendo las herramientas necesarias para transformar una idea en un texto sólido, representable y, sobre todo, con proyección comercial. Curso presencial y eminentemente práctico.

El curso parte de una premisa fundamental: los alumnos no deben llegar con un texto ya escrito. El objetivo es acompañar todo el proceso creativo desde cero, desde la primera idea hasta una versión trabajada y revisada del texto, aplicando de forma progresiva las herramientas propias del análisis dramatúrgico y de la escritura escénica.

Uno de los ejes centrales del curso es la orientación comercial del texto. Porque, hoy en día, no basta con escribir una obra de teatro: es necesario dotarla de las condiciones dramatúrgicas, de formato y de viabilidad escénica que la hagan atractiva para su producción y programación.

El curso incluye una auditoría del texto por parte del profesorado, ofreciendo una revisión personalizada del mismo, orientada a mejorar su solidez dramatúrgica y su viabilidad escénica final.

Además, los alumnos que lo deseen podrán dejar su texto finalizado en un repositorio interno de la Fundación Enrique Salaberria, del grupo Smedia. Este repositorio servirá como fuente de material dramatúrgico del que podrán nutrirse futuras producciones, tanto profesionales como aquellas realizadas por el grupo de teatro de la Escuela.

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Objetivos

· Comprender qué es la dramaturgia y cuál es su función dentro del proceso creativo escénico.

· Adquirir las herramientas básicas del análisis de textos teatrales, clásicos y contemporáneos.

· Aprender a construir una premisa dramática y a desarrollarla en conflicto y estructura.

· Conocer los distintos modelos de estructura dramática y su aplicación práctica.

· Desarrollar personajes con coherencia interna, objetivos y arcos de transformación.

· Escribir diálogos escénicos eficaces, diferenciándolos de los diálogos literarios o narrativos.

· Trabajar el proceso de escritura de una escaleta y de una primera versión de texto.

· Adquirir criterios de revisión y reescritura orientados a la puesta en escena.

· Comprender los factores que hacen que un texto teatral sea viable y atractivo comercialmente.

· Conocer distintos formatos y vías de producción del texto teatral en el circuito actual.

· Recibir una auditoría final del texto por parte del profesorado del curso.

· Finalizar el curso con un texto trabajado, revisado y listo para su posible producción en un máximo de tres meses desde la finalización de las clases teóricas.

¿ESTÁ DIRIGIDO PARA TI?
Este curso está dirigido a quienes quieran adquirir los conocimientos y técnicas básicas de la escritura dramática: creadores, actores, directores, o cualquier persona interesada en aprender a construir un texto teatral desde sus fundamentos.

Es imprescindible no acudir al curso con un texto ya escrito. La formación está diseñada para acompañar el proceso creativo completo, desde la idea inicial hasta una versión trabajada del texto, por lo que todos los participantes deberán partir del mismo punto de desarrollo.

GRUPOS REDUCIDOS
Dado el carácter personalizado del curso, el grupo será reducido, por lo que es posible que sea necesario realizar un proceso de selección inicial.

Este número de alumnos resulta lo suficientemente pequeño para garantizar un acompañamiento cercano en el proceso individual de escritura, y lo suficientemente amplio para enriquecer el trabajo con la puesta en común y el intercambio entre los participantes.

EL COMPROMISO DEL CURSO
El curso cuenta con el acompañamiento de profesionales a lo largo de todo el proceso de escritura. Este acompañamiento se concreta en tres elementos clave de la formación:

• Tutorías individuales vía e-mail: desde el inicio de las clases teóricas, hasta un mes después del final de las mismas, momento en el que, se entiende, cada alumno tendrá finalizado su texto dramático.

• Auditoría del texto: cada alumno contará con una revisión personalizada de su proyecto, orientada a fortalecer la estructura dramática y su viabilidad escénica. Esta auditoría se realizará, como máximo, un mes después del final de las clases teóricas, cuando el texto dramático de cada alumno ya esté finalizado.

• Repositorio interno de textos: los alumnos podrán depositar voluntariamente su texto finalizado, sin pérdida alguna de sus derechos de autor, en un repositorio interno del grupo Smedia, del que podrán nutrirse futuras producciones profesionales, así como las producciones realizadas por el grupo de teatro de la Fundación Enrique Salaberria.

ESTRUCTURA DEL CURSO

0 - Introducción

1 - Fundamentos de la dramaturgia

2 - Análisis de textos teatrales

3 - De la idea a la escaleta

4 - Personajes y diálogo

5 - Herramientas Metateatrales

6 - Revisión y reescritura dramatúrgica

7 - Proyección comercial del texto

8 - Cierre del curso

• Puesta en común final de los textos trabajados.
• Explicación del proceso voluntario de depósito del texto en el repositorio interno de Smedia.

8 - Auditoría del texto

• Sesión de trabajo personalizada con el equipo sobre el texto de cada alumno.
• Recomendaciones concretas de mejora dramatúrgica y de viabilidad escénica

EXPERTOS AL MANDO

ESTEBAN GARVAL

Filólogo hispánico (UAM) apasionado del escenario, especialista en producción y gestión de teatros (Fundación Enrique Salaberria) y Máster en estudios avanzados de teatro, en la especialidad de dramaturgia (UNIR). Su primera adaptación teatral fue a los siete años, a partir de un cuento de los hermanos Grimm que él mismo llevó a escena con sus compañeros de clase — el origen de una trayectoria de más de veinte y cinco años entre la dirección, la dramaturgia y la coordinación de equipos.

Ha impartido clases de dramaturgia y artes escénicas a jóvenes y adultos en múltiples centros y escuelas (Expresando, La íntegra, Acción Escena, etc.), estudiado y compartido el proceso creativo de compañías tan longevas como La Cubana, junto a Jordi Milán, en ensayos en proceso de publicación como El teatro es verdad, el teatro es mentira, y escrito, dirigido y producido sus propios textos teatrales y musicales con diferentes compañías: Siete minutos para amarte (Teatro Alfil), ChatGPTeatro (La maceta de en medio), Se ha quedado buena tarde (Festival de arte Dionisíacas), o De rompe y rasga (Playsounds producciones), entre otros.

En la actualidad, trabaja como profesor en la Escuela de Teatro Profesional de la Fundación Enrique Salaberria del grupo Smedia, y se encuentra en proceso de ser admitido como académico de las artes escénicas.

FECHAS DEL CURSO

30 horas lectivas presenciales, un mes tutoría texto dramático.
Comienzo del curso: 13 de Noviembre 2026.
Finalización del curso: 18 de Diciembre 2026.
Horario: Viernes de 16:00 a 21:00 hrs.

PRECIO: 350 €

300 € + 50 € de Matrícula
Incluye:
-30 horas lectivas teóricas.
-Título propio de la Escuela Profesional de Teatro de la Fundación Enrique Salaberria.
-Un mes de tutoría on-line.
-Auditoría final del texto terminado.

CURSO IMPARTIDO POR

LUGAR DE FORMACIÓN

Clases teóricas y prácticas:
Galería del TEATRO ALCÁZAR DE MADRID
C/ Alcalá, 20 · Madrid
Autobús: 001, 150, 20, 34, 51. Tren: C3, C4A, C4B, C7, C4. Metro: M-1, M-2, M-3, M-5

El Teatro Alcázar es un emblema en la vida cultural de la capital española. Inaugurado en 1925, este espacio ha sido testigo de un siglo de historia teatral, ofreciendo su escenario a algunas de las figuras más célebres del arte dramático en España. Ubicado en pleno corazón de Madrid, el Alcázar destaca por su arquitectura de estilo art déco, que evoca una época de esplendor y sofisticación. A lo largo de los años, ha sabido conservar su encanto original, adaptándose a los tiempos sin perder su esencia, y convirtiéndose en un punto de referencia no solo para los amantes del teatro, sino también para quienes aprecian los espacios que rezuman historia y cultura.

FICHA DE INSCRIPCIÓN

CURSO Dramaturgia 2026
aplicada a la producción de espectáculos en vivo

PARA MATRICULARTE EN NUESTRO CURSO, SIGUE ESTOS SENCILLOS PASOS:
1) Realiza una transferencia de 350€ a la cuenta
ES22 0049 1893 0328 1208 4759, indicando en el concepto CURSO DE DRAMATURGIA y tu número de DNI.
2) Rellena este formulario de inscripción y nos lo mandas por correo electrónico junto con el justificante del abono de la inscripción a info@fundacionenriquesalaberria.org
3) Nuestro equipo te indicará los siguientes pasos.

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