V Curso de Producción de Espectáculos y Gestión de Teatros

Marzo- Junio 2025

120 horas lectivas

En marzo de 2025 se lanza una nueva edición del curso de formación de profesionales para las Artes Escénicas. Este curso es un proyecto formativo único, elaborado y desarrollado bajo el impulso y la visión estratégica propios y exclusivos, de la empresa privada.

Curso de Producción de Espectáculos y Gestión de Teatros

  • Dirigido a:
    . Alumnos que que quieran introducirse en el mundo de las Artes Escénicas a nivel profesional
    . Profesionales que deseen completar su perfil profesional
  • DURACIÓN:
    120 h. lectivas
    Del 27 de marzo al 27 junio 2025
  • HORARIOS:
    Jueves y viernes: de 16:00 a 21:00h (*)
  • METODOLOGÍA:

    -Clases lectivas y master clases con expertos profesionales en activo.-Clases prácticas reales en los teatros de Smedia con participación directa con equipo de producción de un espectáculo en exhibición.
    -A los contenidos lectivos impartidos en las clases por los profesores, se añadirán materiales didácticos complementarios orientados al desempeño profesional.
    – Al finalizar el calendario lectivo, los alumnos realizarán un proyecto final, que servirá de evaluación formativa. Trabajos son útiles para el desarrollo de competencias específicas (que están directamente relacionadas con la profesión) y competencias transversales.

    (*) En la semana del 12 al 18 de mayo, los días lectivos cambian al martes y miércoles por motivos de festividad local.

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ESCUELA PROFESIONAL DE TEATRO

Desde la Fundación Smedia se construye un espacio para la formación de profesionales que combina la dimensión PROFESIONAL con la difusión de conocimientos.

Para ello, la ESCUELA PROFESIONAL DE TEATRO FUNDACIÓN SMEDIA cuenta con un equipo de profesionales en activo en diferentes ámbitos, expertos en el sector de las artes escénicas. Un equipo que trabaja e investiga de forma continua las tendencias y necesidades del público de hoy, así como la forma de descubrir y apoyar nuevas posibilidades de futuro y que compartirá sus conocimientos contigo.

Nuestro equipo de docentes ha trabajado, entre otros grandes éxitos, en producciones tan importantes como Jesus Christ Superstar, El jovencito Frankenstein, Ghost, Dirty Dancing, El Test, Invencible, Parque Lezama, Burundanga, La llamada, La cena de los idiotas, El Cavernícola, Espinete no existe, El lago de los cisnes, El Cascanueces, La Traviata, Madame Butterfly, Rigoletto, Fama El Musical, Company, Pretty Woman El Musical y Los Puentes de Madison El Musical. Y monólogos de humoristas de primera talla como Goyo Jiménez, Dani Rovira, Berto Romero, Leo Harlem, Dani Martínez o Juan Dávila.

PROTAGONIZA TU FORMACIÓN

Nuestra filosofía de enseñanza se caracteriza por nuestro pensamiento de que no hay un espacio mejor para la formación de profesionales de las artes escénicas que en el seno de la actividad teatral.

«He podido conocer todos los campos y los entresijos que se requieren para una buena gestión y producción en espacios culturales privados. Buenos profesores, contenidos actualizados y casos reales. Es un curso muy completo.«

Selma Al-Hamouti López
Ex-alumna

Las clases se impartirán en:

Teatro Alcázar
c/ Alcalá 20 (Madrid)


¿Sabías que se acaba de celebrar el centenario del Teatro Alcázar? Fórmate en uno de los teatros más emblemáticos de la capital.

Aprendiendo a producir
Cualquiera que tenga claro a qué quiere dedicar su formación, seguramente puede decir que también tiene claro donde acudir para ello. ¿Quieres ser médico? La carrera de medicina y sus años de especialidad te esperan. ¿Abogado? Los grandes profesionales de la Facultad de Derecho harán de ti todo un profesional. ¿Lo tuyo es la electricidad? Muchas escuelas de Formación Profesional te darán todo tipo de pautas y herramientas para que puedas labrarte un futuro en el sector.
Pero… ¿y si lo que quieres es dedicarte al mundo de la producción de espectaculos y a la gestion de los espacios teatrales? Pues si es así, tenemos dos noticias para ti. …
Leer artículo íntegro>>

Judit Gayán

Ex Alumna

 

EL CURSO TE CAPACITA PARA TRABAJAR:

POR CUENTA PROPIA, COMO PROFESIONAL AUTÓNOMO:
Profesional de actividades artísticas, recreativas y de entretenimiento.  Profesional promotor de espectáculos.  Profesional auxiliar de actividades escénicas. Profesional de gestión de salas de espectáculos. Organizador de eventos y actividades culturales.

POR CUENTA AJENA:
Productor ejecutivo de espectáculos teatrales, musicales y de danza. Ayudante de producción. Gerente de Teatro. Jefe de sala de Teatro. Gestor cultural.  Trabajadores socioculturales en ayuntamientos: diversas categorías.

PLAN DE ESTUDIOS

MÓDULO UNO
MARCO CULTURAL Y EMPRESARIAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS
1. Historia de la Gestión de las Artes Escénicas en España, 1978-2020.
2. Los públicos y las Artes Escénicas: el modelo del Grupo Smedia.

MÓDULO DOS
LA GESTIÓN DE LOS TEATROS Y SUS ESPACIOS ESCÉNICOS
1. Los espacios escénicos, características y áreas de trabajo.
2. Accesos y estancia del público.
3. Áreas de gestión y administración para un espacio escénico.

MÓDULO TRES
PRODUCCIÓN Y GESTIÓN DE ESPECTÁCULOS
1. Lenguaje, dramaturgia y géneros teatrales
2. Áreas de producción: funciones, componentes y esquema del equipo – perfiles profesionales.
3. El proceso de producción: etapas y desarrollo
4. Gestión de la producción: La Compañía y la relación con el exhibidor

MÓDULO CUATRO
DERECHO APLICADO A ESPECTÁCULOS Y ESPACIOS ESCÉNICOS
1. Marco Jurídico del Sector de las Artes Escénicas.
2. Los recursos públicos y la fiscalidad de los Espectáculos y de los Espacios Escénicos.

MÓDULO CINCO
MARKETING, COMUNICACIÓN Y VENTAS
1. El marketing para los espectáculos y espacios escénicos
2. Desarrollo de audiencias: estrategias de captación y fidelización de públicos
3. La Comunicación y su planificación en entornos digitales
4. Ecosistemas de ventas y sistemas de promoción

MÓDULO SEIS
FORMACIÓN Y ORIENTACIÓN LABORAL
1. La relación laboral y los contratos de trabajo.
2. Auto orientación profesional y búsqueda de empleo.

Equipo docente

Helena Salaberría Tellechea

Dirección del Curso

Helena Salaberría Tellechea
Presidente Ejecutivo de Grupo Smedia

Helena Salaberria Tellechea es una profesional altamente dedicada al mundo de las artes escénicas. Comienza su trayectoria en el Grupo Smedia liderando la Fundación Smedia en febrero 2020, momento en el cual pone en marcha El Curso de Producción de Espectáculos y Gestión de Teatros, junto con otros proyectos para fomentar las artes escénicas.

Posteriormente ocupó el puesto de Directora de Producción en el Teatro Lara de Madrid, donde destacan entre otras, producciones como Cádiz y Punto y Coma. En la actualidad encabeza el Grupo Smedia, grupo líder en el sector de las artes escénicas, gestionando y programando grandes teatros de la capital como son el Teatro Gran Vía, Teatro Pequeño Gran Vía, Teatro Alcázar, Teatro Fígaro y Teatro Capitol, junto con otros importantes recintos fuera de Madrid, como son el Teatre Apolo de Barcelona y el Real Teatro Carlos III de Aranjuez.

El Grupo Smedia, con más de 20 años en la gestión y producción de artes escénicas, ha producido espectáculos tan reconocidos como Fama El Musical, Pretty Woman El Musical, Los Puentes de Madison, Paso a Paso o El Secreto, entre muchas otras.

Jesús Sáinz Arias

Jefatura de Estudios

Distribuidor y productor de numerosos espectáculos escénicos desde 1995.

Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza, por la Universidad Complutense de Madrid y el Ministerio de Cultura.

Fue Director de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid y Jefe de Gestión Artística del Casino de Torrelodones. También ha trabajado para varios organismos públicos como el Ministerio de Cultura (INAEM), la Unión Europea, las Diputaciones de Cuenca y de Huesca y los Ayuntamientos de San Sebastián de los Reyes, Coslada y Tres Cantos.

En el marco de la formación de profesionales, ha dirigido cursos para la Universidad de Alcalá de Henares y la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Igualmente, ha sido profesor de Producción de Espectáculos en el Ciclo Formativo de Grado Superior en Formación Profesional y en el Curso de Postgrado y en el Máster de Gestión Cultural de la Universidad Autónoma de Barcelona.

Miembro Fundador y Vicepresidente de la Asociación Estatal de Técnicos en Gestión Cultural que, creada en 1991, fue la primera asociación profesional de los gestores culturales de España.

Víctor Fernández Guerra

Director del módulo de Producción y gestión de espectáculos

Director de Proyectos del Grupo Smedia, ha sido Productor Ejecutivo de diferentes proyectos dentro del grupo, como musicales, obras de texto y conciertos. Ha sido Director de Producción y Director Técnico del Grupo Smedia, así como de Drive Entertainment, Stage Entertainment, Pentación Espectáculos, Festival Mozart de A Coruña, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Compañía de María Pagés y Centro Andaluz de
Danza, entre otros.
Creador de la productora Grey Garden, junto al Director Artístico Gerardo Vera, y de la productora de Flamenco Flaco Producciones, junto al bailaor Joaquín Grilo, realizó estudios de Diseño de Escenografía en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y en el Instituto del Teatro de Sevilla.
Diseñador de Iluminación desde 1991 para espectáculos de Teatro, Flamenco, Zarzuela y Ópera, ha representado espectáculos en espacios como el Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Festival, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Teatro Central de Sevilla o Festival de Jerez.

Juan Fandiño

Director del módulo de Gestión de los teatros y sus espacios escénicos

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pontificia de Salamanca y Diplomado en Producción de Cine y TV por la escuela CEV.
Sus primeras andaduras laborales transcurrieron en el mundo de la Comunicación, tanto en la radio (Radio Intercontinental, Gestiona Radio…), desempeñando las funciones de redactor y locutor de Informativos y Programas Culturales (MundoNoticiasInter, El color de viajar…), como en la Asesoría de Comunicación para empresas (Consejeros Agrupados de Comunicación).

Comenzó en el mundo teatral como Gerente de Producción del Teatro Fígaro, gestionando este espacio y los múltiples espectáculos que por allí pasaron durante 14 años, para después formar parte del Departamento de Producción del Grupo Smedia, del que actualmente es el Director, asumiendo la organización de varios espacios teatrales (Teatro Gran Vía, Teatro Fígaro, Teatro Alcázar, Teatre Apolo Barcelona, Teatro Real Carlos III Aranjuez…). Durante este período gestiona y coordina la producción de los distintos espectáculos teatrales, conciertos y eventos que alberga el Grupos Smedia.

Raúl Suárez-Martín

Director del Módulo de Gestión de Espacios Escénicos

Con casi 20 años de experiencia en el mundo del espectáculo, comenzó su andadura profesional con el maestro de técnicos teatrales Arturo Rodríguez Bolaño. Tras una etapa desarrollándose y formándose en las diferentes áreas técnicas, se pone a cargo del equipo del Teatro EDP Gran Vía, y pasa a formar parte de la oficina técnica de SMEDIA como responsable de diferentes áreas. Funda su propia empresa de consultoría técnica y aprueba la oposición del Ministerio de Cultura como Adjunto de Dirección Técnica del INAEM.

A nivel público ha sido responsable técnico de espacios como Veranos de la Villa de Madrid, Teatro Auditorio Ramón Menéndez Pidal. Ha sido Adjunto de dirección técnica de CNTC-INAEM.

En 2017 asume la dirección técnica de SMEDIA gestionando los teatros del grupo, y participa en la puesta en marcha del Teatro Ramos Carrión de Zamora, del Cartuja Center Cite en Sevilla, Bankia Príncipe Pío en Madrid.

Su formación técnica incluye iluminación, sonido, maquinaria, mecánica escénica y vídeo.

También es licenciado en Psicología por la Universidad Autónoma de Madrid y actualmente cursa estudios de Ingeniería en tecnologías industriales.

Patricia Cerrada

Directora del módulo de Marketing, Comunicación y Ventas.

Comienza en el mundo del Marketing y Desarrollo de Negocio hace más de 15 años. Periodista de origen, se ha formado y desarrollado en diversos ámbitos relativos al desarrollo de negocio. Se he desarrollado tanto en grandes compañías como en startup, con entornos innovadores, encontrando un aprendizaje continuo: ventas, CRM y business analytic, desarrollo de producto. 

Su trayectoria en diferentes sectores y departamentos le ha aportado una experiencia consolidada para el desarrollo de consultoría. Ha formado parte de entidades como Halcón Viajes, Air Europa, Guía del Ocio, Universidad Europea de Madrid o Sodexo. Ha desarrollado proyectos para Fundación Endesa, Universidad Nebrija o Le Cordon Bleu. 

Desde el comienzo de 2021, desarrolla para el Grupo Smedia el proyecto de marketing y business intelligence como Directora de Marketing.  

Luis Felipe Palacios

Director del módulo de Derecho Aplicado a Espectáculos y Espacios escénicos.

Licenciado en Economía, Licenciado en Derecho, Doctor en Historia del Pensamiento Político, Inspector de Hacienda excedente. Tiene una dilatada carrera habiendo ocupado puesto de las más altas responsabilidades en la Administración del Estado. Ha sido director financiero y director general de SGAE. En la actualidad es socio director de LF Asociados, despacho especializado en la consultoría jurídica y fiscal en el ámbito de la música, el cine y el teatro.

¡Tu aportación es muy importante!

Recuerda que si decides realizar una donación, hay ventajas fiscales.
Te enviaremos un certificado para que puedas desgravar tu aportación económica en la declaración de la renta.

Según la normativa vigente:
Si eres persona física, los primeros 250€ de tus donaciones anuales se desgravan al 80%. A partir de esa cantidad la deducción será del 40% si colaboras con Fundación Smedia al menos tres años seguidos o del 35% si no hay recurrencia.
Si es persona jurídica, en el impuesto de sociedades puedes deducir el 35% de tus donaciones. Si llevas colaborando con Fundación Smedia al menos tres años seguidos la deducción será del 40% o del 35% si no hay recurrencia.

EL TEATRO ALCÁZAR CUMPLE 100 AÑOS

«El actual Teatro Alcázar es uno de los enclaves más populares y representativos de la cultura y del ocio que podemos encontrar en pleno centro de Madrid, en la calle de Alcalá.

Este edificio emblemático no solo forma parte del paisaje cultural madrileño, sino que también cuenta con una historia fascinante que ha resistido el paso del tiempo y los desafíos de distintas épocas.

A principio de los años 20, a la calle de Alcalá le había salido una seria competidora. La Gran Vía se estaba convirtiendo en un eje comercial y social. Los propietarios de solares y edificios de tan castiza calle buscaban revitalizar su imagen para que siguiera siendo la preferida entre los paseantes.

En 1921, en el solar del número 20 de la calle Alcalá comenzaba a levantarse el Teatro Alkázar sobre lo que hasta la fecha había sido el primitivo Trianón Palace. El proyecto original lo firmaba Eduardo Sánchez Eznarriaga, que murió antes de finalizarse la obra, quedando a cargo de Eduardo Lozano Lardet. El coste total de la construcción ascendió a ocho millones de pesetas, una cifra considerable para la época, de las cuales cien mil pesetas se destinaron exclusivamente a las butacas.

El 27 de enero de 1925 este espacio teatral levanta el telón para convertirse en el nuevo coliseo donde damas y caballeros de la aristocracia y la burguesía acudían a ver los nuevos espectáculos.

La opereta Madame Pompadour, protagonizada por Teresa Saavedra, José Moncayo y Julia Fons fue la primera obra estrenada en el Cine-Teatro Alkázar, que tuvo que cambiar su nombre a Teatro Alcázar en 1940 debido a la prohibición de nombres extranjeros durante el régimen franquista.

Cien años después, sus paredes guardan infinidad de historias. Una fachada limpia y luminosa, que ha enfrentado la amenaza del fuego hasta en dos ocasiones, continúa recibiendo a cientos de espectadores cada día.

En la actualidad, este espacio escénico está gestionado por el Grupo Smedia. El Teatro Alcázar conforma su cartelera con una sólida oferta de teatro, siendo uno de los enclaves escénicos imprescindibles para que los espectadores de cualquier edad puedan acercarse a gozar de una función de calidad, en pleno centro de la ciudad.»

Fundación Enrique Salaberria

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