El productor
La figura del productor y del gestor cultural es esencial en cualquier proyecto artístico. Constituye el nexo fundamental entre las distintas áreas imprescindibles para el correcto desarrollo de una obra, evento o actividad cultural.
La figura del productor y del gestor cultural es esencial en cualquier proyecto artístico. Constituye el nexo fundamental entre las distintas áreas imprescindibles para el correcto desarrollo de una obra, evento o actividad cultural.
El productor actúa como intermediario directo entre artistas y creadores, equipos técnicos y de diseño, y la administración. Su presencia es clave en los procesos de negociación de las necesidades técnicas y logísticas de un proyecto. Para que dicha negociación sea eficaz y redunde en una puesta en escena exitosa, resulta imprescindible que el productor conozca y comprenda las distintas disciplinas que intervienen en el proceso creativo.
Si bien el productor o gestor suele dominar los procedimientos administrativos y de gestión, con frecuencia carece de formación específica en técnica escénica. Esta carencia se manifiesta, por ejemplo, en el desconocimiento de los equipos utilizados en un escenario, su función o su terminología específica. Disponer de vocabulario técnico y comprender los conceptos básicos del funcionamiento escénico constituye una herramienta fundamental para desenvolverse con solvencia en los entornos técnicos de los espectáculos en vivo.
Este conocimiento permite, además, anticiparse a posibles conflictos durante una gira o en procesos de contratación, así como resolver incidencias técnicas de forma eficiente, evitando imprevistos que suelen derivar en sobrecostes y alteraciones del presupuesto inicial.
Por este motivo, desde La CíaLAB se propone esta formación, concebida como una introducción clara, accesible y dinámica a las distintas disciplinas técnicas del espectáculo en vivo —sonido, iluminación, vídeo y maquinaria escénica— con el objetivo de adquirir una visión global del entramado técnico y aprender a aplicarlo de manera práctica a la producción de proyectos artísticos.
• Comprender el espacio escénico y conocer las distintas disciplinas técnicas y perfiles profesionales implicados.
• Profundizar en las áreas técnicas fundamentales: iluminación, sonido, vídeo y maquinaria escénica.
• Aprender a solicitar, interpretar y verificar documentación técnica.
• Comprender los procesos de negociación y gestión de un rider técnico.
• Conocer los procesos de montaje y desmontaje, así como la resolución de problemas técnicos tanto en fase previa como in situ.
• Comprender el funcionamiento integral de un espectáculo en vivo.
• Identificar las funciones de cada departamento técnico.
• Aprender a interpretar planos, riders y documentación técnica.
• Mejorar la comunicación entre producción, dirección y equipos técnicos.
• Conocer la metodología de trabajo en teatros, auditorios, festivales y giras.
• Desarrollar criterios para la resolución de incidencias técnicas.
• Interpretar documentación técnica de un espectáculo.
• Comprender el funcionamiento de los principales departamentos técnicos.
• Coordinar equipos durante el montaje y la representación.
• Identificar necesidades técnicas de una producción.
• Comunicarse con solvencia con técnicos y proveedores.
• Planificar la producción técnica de un espectáculo.
• Resolver incidencias habituales durante una función.
La Cía de La Luz es un colectivo de profesionales de las artes escénicas y el ámbito audiovisual que nació en 2015, con una misión fundamental: cubrir las necesidades técnicas y gestoras de cualquier proyecto artístico, cultural y social. Nuestra misión principal es facilitar que creadores y promotores culturales consigan desarrollar el plano artístico y social de sus proyectos a través de personal cualificado y con experiencia demostrada. Para cumplir con estos objetivos desarrollamos nuestro plan de formación La CíaLAB con el fin de educar, formar y renovar a profesionales del sector tanto técnico como artístico mediante la creación de cursos adaptados
UNA FORMACIÓN CON VOCACIÓN PROFESIONAL
Nuestra propuesta educativa se basa en un aprendizaje práctico y aplicado, directamente vinculado al entorno profesional real de los proyectos culturales.
La formación tendrá una parte teórica muy dirigida a las necesidades del perfil del alumno, de manera que pueda resultarle útil desde su contexto, utilizando casos reales y ejemplos prácticos.
También tendrá la oportunidad de ver, comentar y resolver situaciones dentro de la caja escénica, aplicando posibles problemáticas y buscando soluciones.
¿ESTÁ DIRIGIDO PARA TI?
Está dirigido a artistas, creadores, directores, gerentes, productores y gestores culturales de todas las disciplinas que deseen ampliar sus habilidades y conocimientos acerca del mundo técnico de los espectáculos en vivo.
GRUPOS REDUCIDOS
¿Por qué conformarse con un grupo enorme donde nadie sabe tu nombre?
Aquí te ofrecemos una formación en un grupo reducido de 12 alumnos. Lo suficientemente pequeño para que no tengas que competir por la atención y lo suficientemente grande para que no te aburras.

• Presentación del equipo docente y de los participantes.
• Exposición de expectativas, objetivos y principales dificultades.

• Tipos de espacios escénicos. • Partes de un escenario. • Sistemas de elevación. • Drapería escénica. • Escenografía.

• ¿Qué es la luz? • Principios básicos de la iluminación. • Propiedades de la luz. • Objetivos de la luz. • Tipos de focos. • Temperatura de color y mezcla cromática. • Mesa de control de iluminación y protocolo DMX512. • Esquema de montaje de iluminación.

• Cómo se propaga el sonido. • Fundamentos del sonido. • Cableado y conectores. • Tipos de micrófonos. • Sistema de PA básico. • Otras fuentes. • Mesa de mezclas. • Altavoces: PA, subgraves, frontfill, surround y monitores.

• Vídeo aplicado a las artes escénicas. • Tipología de proyectores y pantallas. • Conceptos básicos de resolución, formatos, relación de aspecto y luminosidad. • Distribución y gestión de la señal de vídeo. • Sistemas de cableado y conectividad. • Montaje y ajuste de sistemas de proyección.

• Organización de una producción. • Proveedores y presupuestos. • Riders técnicos. • Planimetría. • Coordinación con espacios escénicos.
Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Rey Juan Carlos (URJC) y Técnico Superior en Luminotecnia para el Espectáculo en Vivo por el Centro de Tecnología del Espectáculo (CTE–INAEM), cuenta con más de diez años de trayectoria profesional en el ámbito de la iluminación escénica y la técnica del espectáculo en vivo.
Ha desarrollado su labor como técnica titular en espacios de referencia del circuito teatral madrileño, como La Guindalera y El Umbral de la Primavera, y ha colaborado con compañías y figuras destacadas de las artes escénicas en los ámbitos del teatro, la danza y el humor escénico, entre ellas Leo Harlem, Luis Piedrahita, El Brujo, The Cross Border Project, Ventrículo Veloz, David Cepo y el espectáculo Mentes Peligrosas.
Desde sus inicios profesionales, ha desempeñado funciones de responsabilidad técnica en el Festival EUCIMA de circo y, en la actualidad, coordina la producción técnica de galas y eventos de carácter internacional como FIRCO – Festival Iberoamericano de Circo, así como de espacios teatrales como el Teatro Lara (Madrid). Su especialización se centra en la dirección técnica de compañías de stand-up comedy y espectáculos de gran formato, trabajando de forma continuada con artistas y producciones de amplia proyección.
Compagina su actividad profesional con la docencia especializada, impartiendo formación en software aplicado al espectáculo en vivo en instituciones de referencia como la escuela TRADE y la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), contribuyendo a la capacitación técnica de nuevos profesionales del sector.
Coordinador Técnico de La Cía de la Luz S. Coop. Mad.
Es Técnico Superior de Luminotecnia para el Espectáculo en Vivo (CTE-INAEM) y Técnico Superior en Iluminación, Captación y Tratamiento de la Imagen Digital. Completa su formación con estudios en Dirección Escénica en la RESAD y formación actoral en William Layton y Escénic@, configurando un perfil técnico profundamente vinculado al lenguaje escénico y a los procesos de creación.
Cuenta con más de 18 años de trayectoria profesional en artes escénicas, desarrollando su labor como técnico de iluminación, sonido y vídeo y diseñador de iluminación junto a compañías de referencia tanto en giras nacionales e internacionales.
Actualmente desarrolla su actividad profesional como Coordinador Técnico del Certamen Coreográfico de Madrid, Teatro Lara y 21Distritos (Área de Cultura del Ayuntamiento de Madrid).
Durante numerosos años ha sido Director Técnico de Angélica Liddell (Atra Bilis Teatro), Metamorphosis Dance y Kulunka Teatro, entre otros.
Su perfil combina criterio artístico, solvencia técnica y experiencia en gestión escénica, situándose en la intersección entre creación, técnica y dirección de proyectos escénicos.
Comienzo del curso: 21 de septiembre 2026.
Finalización del curso: 25 de septiembre 2026.
Horario: 9.30 a 14.30 hrs.
300 € + 50 € de Matrícula
Pago de matrícula en el momento de la inscripción.
Pago único de 350 € antes del inicio del curso
Clases teóricas y prácticas:
TEATRO ALCÁZAR DE MADRID
C/ Alcalá, 20 · Madrid
Autobús: 001, 150, 20, 34, 51. Tren: C3, C4A, C4B, C7, C4. Metro: M-1, M-2, M-3, M-5
El Teatro Alcázar es un emblema en la vida cultural de la capital española. Inaugurado en 1925, este espacio ha sido testigo de un siglo de historia teatral, ofreciendo su escenario a algunas de las figuras más célebres del arte dramático en España. Ubicado en pleno corazón de Madrid, el Alcázar destaca por su arquitectura de estilo art déco, que evoca una época de esplendor y sofisticación. A lo largo de los años, ha sabido conservar su encanto original, adaptándose a los tiempos sin perder su esencia, y convirtiéndose en un punto de referencia no solo para los amantes del teatro, sino también para quienes aprecian los espacios que rezuman historia y cultura.
PARA MATRICULARTE EN NUESTRO CURSO, SIGUE ESTOS SENCILLOS PASOS:
1) Realiza una transferencia por el importe del curso o matrícula a la cuenta
ES22 0049 1893 0328 1208 4759, indicando en el concepto CURSO DE TÉCNICA ESCÉNICA APLICADA A LA PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS EN VIVO y tu número de DNI.
2) Rellena este formulario de inscripción y nos lo mandas por correo electrónico junto con el justificante del abono de la inscripción a info@fundacionenriquesalaberria.org
3) Nuestro equipo te indicará los siguientes pasos.
1. Abre la app de tu banco y selecciona Bizum.
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